Vier mannshohe, leuchtend orangefarbene Bojen verbinden Land und Wasser: Zwei der aneinander geketteten Kugeln platzierte die Ernst Franz Vogelmann-Preisträgerin Ayşe Erkmen am Ufer der nördlichen Inselspitze, zwei weitere direkt im Neckar. Making ripples (dt. Wellen erzeugen) spielt an auf die Bewegung der Wasseroberfläche und die hierin wirkenden Kräfte. Erkmens Arbeit reagiert unmittelbar auf den Ort; die weithin sichtbaren Bojen sollen die Gedanken der Betrachterinnen und Betrachter in Fluss bringen.

Zwischen Skulptur und Architektur angesiedelt ist das begehbare One Man House des Ernst Franz Vogelmann-Preisträgers Thomas Schütte. Hier erfahren Sie mehr über den markanten Bau auf der südlichen Inselspitze.

Der Titel lässt an Hartes, Kantiges denken, doch bestimmen weich gerundete Elemente Richard DeaconsEdelstahlplastik. Schimmernd fängt sich das Licht auf der gebürstet-matten Oberfläche, belebt die bewusst simpel gehaltene Form. Das Zusammenspiel von Vertikaler und Horizontaler zeigt ein fein ausbalanciertes Kräftegleichgewicht. Die Arbeit gibt vielfältigen Deutungen Raum, ohne sich motivisch festlegen zu lassen: Die länglichen Wülste mögen organisch anmuten, ja an Lippen erinnern.

Hoch auf einer leuchtend roten Säule präsentiert sich ein goldfarbener Hase, eine Angel samt Fisch in den Vorderläufen. Unerwartete, teils skurrile Bildfindungen wie diese sind charakteristisch für das Werk Heinrich Brummacks. Der Künstler wirft einen ironisch-entlarvenden Blick auf Demonstrationen von Macht und Autorität, wie sie in Architektur und Denkmalplastik etwa durch Säulen oder Stelen zum Ausdruck kommen. Entsprechend überspitzt erscheint die stolze Siegerpose des angelnden Hasen.

Bei aller Abstraktion ist der Mensch Ausgangspunkt für die Plastiken Franz Bernhards. Auf’s Äußerste reduziert, gib der Künstler das Motiv des Kopfes in Gestalt riesenhafter Blöcke wieder. Die Arbeiten bestehen aus je zwei Teilen. Leicht in die Schräge gekippt, erinnert der jeweils obere an ein geneigtes Haupt, während der flach liegende untere den Halsansatz markiert. Die scheinbar labile Balance verleiht der nüchternen Form Spannung und Dynamik. Wie monumentale Wächter flankieren die Brückenköpfe den Neckarübergang und erinnern damit an die Bedeutung der Brücken als Teil der historischen Wehranlagen.

Für den Kiliansplatz gestaltete Eberhard Linke eine raumgreifende Brunnenanlage. Maskenträger und Musikanten flankieren die gestaffelten Becken, spielen an auf die italienische Commedia dell‘Arte. Die Figuren erscheinen kantig zergliedert, in stark reduzierter Formensprache. Eine doppelt maskierte Gestalt im Zentrum überragt das Ensemble aus Bläsern, einem Cellisten, einem Dudelsack sowie einem monumentalen Maskenkopf. Das rhythmische Wasserspiel verbindet die locker gruppierten Bronzeplastiken.

Bettina Bürkles Kuppel krönt keinen Bau. Als nüchterne Konstruktion aus Stahlstreben ruht sie auf dem Boden, scheint aus der Höhe herabgestürzt. Inspiriert wurde die Arbeit durch eine Fotografie, die den Brand der Heilbronner Synagoge in der Reichspogromnacht am 10. November 1938 zeigt. Bürkles Plastik ist der bis auf das Grundgerüst abgebrannten Kuppel des Gebäudes nachempfunden. Die Arbeit markiert den Ort der zerstörten Synagoge und gemahnt an die Ermordung der Juden im Nationalsozialismus.

Scherenschnittartige Silhouetten, balancierend in luftiger Höhe, sind das Markenzeichen des Künstlers Hubertus von der Goltz. Auf einem schmalen Stab scheint auch die Heilbronner Figur um ihr Gleichgewicht zu ringen. Von der Goltz installierte die Arbeit auf den Zinnen des spätmittelalterlichen Götzenturms, der einst zur Stadtmauer gehörte. Der Dargestellte sucht augenscheinlich, die festen Mauern zu erreichen. Zuvor gilt es, den Abgrund zu überwinden – ein Sinnbild für das Wagnis des Lebenswegs.

Zentrales Motiv der Plastiken von Joannis Avramidis ist die menschliche Gestalt, wiedergegeben in strenger Reduktion und Geometrie. An- und abschwellende Segmente deuten Kopf, Rumpf und Beine an. Wie gleichförmige Säulen ragen die Figuren empor. Die Anordnung in der Gruppe versinnbildlicht dabei ein Miteinander Gleichgestellter. Dies klingt auch im Titel an: Im antiken Griechenland war die Agora der Versammlungs- und Marktplatz einer Stadt – ein Ort von zentraler Bedeutung für das geordnete Zusammenleben in der Gemeinschaft.

Leichtfüßig und beschwingt gibt sich das Käthchen von Heilbronn in Dieter Läpples Plastik. Die Titelheldin aus Heinrich von Kleists Drama zeigt der Bildhauer im schlichten Kleid, den Hut in der Hand. Das Haar scheint im Wind zu wehen. In der lebensgroßen Bronzefigur habe er die Entwicklung des „jugendlich-unschuldigen Mädchens hin zur selbstbewussten, liebenden Frau“ zum Ausdruck bringen wollen, so Läpple.

Der Heilbronner Arzt und Naturforscher Robert Mayer (1814–1878) entdeckte 1845 das universelle Gesetz der Energieerhaltung – er formulierte den für Physik, Chemie und Medizin bedeutenden Ersten Hauptsatz der Thermodynamik. Überlebensgroß erscheint Mayer in der Denkmalplastik. Lebhaft gestikulierend thront er auf einem Sockel über dem Heilbronner Marktplatz. Eine Inschrift fasst den Kern seiner Forschung in Reimform zusammen:
„Wo Bewegung entsteht/ Wärme vergeht. / Wo Bewegung verschwindet / Wärme sich findet. / Es bleiben erhalten / Des Weltalls Gewalten, / Die Form nur vergeht, / Das Wesen besteht.“